江南诗意 · 山野清欢
自然为师，笔墨为心；
清和为境，静远为道。
中国画之文脉，向来以“天人合一”为精神内核，于自然物象中见心性，于萧散笔墨中得哲思。当代中青年学院派画家利豐，以数十年深耕艺坛的扎实功底，将北方文化的浑厚与江南烟雨的灵秀相融，走出一条“清新淡雅、萧散脱俗”的艺术路径。
南京东路朵云轩上海市黄浦区
2026年5月2日至5月4日，“清和之境——利豐中国画作品展”将于朵云轩艺术馆温情启幕，系统呈现艺术家山水、花鸟精品力作，以山野意趣、清和格调与文人情怀，为都市观者营造一处回归自然、安顿内心的精神栖居地。
艺术家简介
利豐，原名张利锋，先后求学于河南大学艺术学院、广西艺术学院，获硕士学位。现任苏州大学艺术学院美术系副教授、中国美术家协会会员、苏州市美术家协会山水画艺术委员会副主任兼秘书长、苏州市青年美术家协会理事。他的艺术之路，是一场从黄河到漓江再到姑苏的文化行旅：根植中原大地的浑厚文脉，浸润南国山水的温润灵秀，又在江南吴门画派的清雅意境中沉淀升华。作为兼具学院学术素养与创作实践活力的中坚画家，利豐始终远离浮躁名利，专注于自然细微之美，以一片秋叶、一簇幽篁、一篷蒿草、一支野菊、一方湖石为创作母题，在平凡物象中挖掘生命诗意，于日常景致里传递文人风骨。
山野意趣
利豐的绘画，长期秉承“清新淡雅、萧散脱俗”的审美格调，行笔亦工亦写，兼具工笔的精致与写意的洒脱，无论山水、花鸟，皆透出轻松愉悦、温润平和的气息。
其创作以“亲近自然、山野意趣”为核心，常以山野花卉、草木、湖石为意象，构图疏密有致、虚实相生，于简约中见丰富，于平淡中藏张力。作为北方画家扎根江南，他的作品完美融合黄河文化的雄浑骨力与江南美学的虚灵雅致，形成“清秀中见骨力”的独特艺术气质，既无矫揉造作之态，亦无浮华炫技之习，尽显传统文人画“散淡高逸”的精神内核。
从学术层面看，利豐的艺术实践，是对当代中国画“文脉传承与地域融合”的深度探索。他坚守“外师造化，中得心源”的创作传统，拒绝程式化符号复制，以真诚的观察与细腻的体悟，让笔墨回归自然本真，让画面承载生命温度，最终抵达“清静致远”的艺术境界。正如艺术评论所言：利豐的艺术，是黄河水与江南烟雨的交融，更是对自然永恒诗意的叩问，在快节奏时代里，为观者守住一片纯粹的精神净土。
笔墨生香
本次“清和之境”展览，全面呈现利豐艺术创作的核心脉络：
花鸟系列
以《山野风色》《清禾》《和合》《荷风图》等为代表，聚焦山野花卉、荷塘景致、四时草木，笔墨温润、设色清雅，于一花一叶间见生机，一禽一卉间得天趣，传递自然万物的灵动与韧性。
其中《六月风荷》《暖风吹过》《荷塘清夏》《春风暖》《夏日荷风》等精品力作，更是其艺术成熟阶段的标志性作品，笔墨凝练、格调高雅，兼具学术价值与收藏价值。
《山野风色》
《清禾》
《和合》
《荷风图》
《六月风荷》
《暖风吹过》
《荷塘清夏》
《春风暖》
《夏日荷风》
美学之思
利豐笔下的“清和之境”，并非简单的风格标签，而是植根于中国传统美学根基、贯通儒道禅哲学精神的系统性艺术追求，是对中国画精神本源的深度回归与当代转译。“清”是中国画的高阶审美品格，指向笔墨纯净、格调雅正、去俗远躁的艺术气质；“和”是宇宙秩序与生命状态的统一，指向和谐、均衡、温润、包容的审美理想。利豐以“清和”为旨归，将视觉美感提升至精神境界，使作品兼具形式之美、意境之美与人格之美。
利豐对美学与哲学的认知，核心在于“以画体道，以艺养心”。他认为，当代中国画不应止步于视觉取悦，而应承载文化精神、哲学思考与人格理想；画家不仅是形式创造者，更是文化传承者与精神守望者。在快节奏、高焦虑的现代社会，艺术的价值更在于提供一处“精神净土”，让人回归宁静、重拾诗意。
观展寄语
“清和之境”不仅是展览主题，更是利豐的艺术追求与人生态度。在喧嚣浮躁的当代社会，他以淡泊之心作画，以敬畏之心待自然，用一幅幅温润清雅的作品，提醒人们放慢脚步、凝视日常，在自然之美中重拾内心的平静与从容。
观利豐之画，如入山野清境，可远俗嚣、得清宁、悟禅心、知天地。愿每一位观者，都能在笔墨氤氲之间，感受自然之美、文脉之厚、艺术之真，在清和之境中，寻得属于自己的那份静远与安宁。
2026年5月2日——5月4日，朵云轩艺术馆，诚邀您共赴这场清和雅致的自然之约。（王恩旸）
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